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Arte, creatividad y tecnología transformando espacios e inspirando al alma.

Ayer  estaba recordando una de las experiencias memorables de este verano, la visita a un espectáculo muy singular que te envuelve en música y la poesía de una obra pictórica sublime, que impregna todo a tu alrededor gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales y a la imaginación…

Evidentemente, la creatividad con sensibilidad puede dar resultados maravillosos, como en este caso en el que transforma las heridas de una maltratada montaña en soporte para las creaciones de los artistas y deleite del visitante. Eso es Carrières de Lumière en Les Baux  de Provence, Francia. Un sitio impactado por la explotación de los recursos convertido en monumental espacio de arte, lo que me lleva a pensar en las múltiples maneras de revalorización y rescate de los lugares y recursos.

51-les-baux-7Cuando mi querida amiga Anne me habló de una exposición multimedia de Chagall que se proyectaba cerca de uno de los pueblos mas bonitos de la región provenzal francesa no me imaginaba el alcance de ese proyecto… Pero darle a nuestro  encuentro esa dimensión cultural en una region tan linda era una excelente idea… Aunque la verdad es que a nuestros chicos, maridos y a nosotras mismas nos bastaba con estar juntos después de tantos años sin vernos… No obstante, la idea de poder visitar aquel espectáculo inédito del poeta-pintor como le llaman Walther y Metzger, me atraía poderosamente!

De manera que emprendimos viaje por carretera y atravesamos los más de 700 kilómetros que nos separan de allí con mucha ilusión. Llegamos a Saint-Remy de Provence al atardecer despues de atravesar algunos de los lugares emblemáticos de “la ruta de los pintores de la luz” para terminar confundiéndonos en abrazos y sonrisas, maravillándonos con los mucho que habían crecido los niños y disfrutando la dicha de aquel dilatado reencuentro. Recorrimos las calles de ese pueblecito donde se mantiene vivo el recuerdo de Van Gogh y disfrutamos de las especialidades gastronómicas típicas, en un ambiente animado por la celebración de una feria estival de artesanías y la presencia de los vacacionistas.

A la mañana siguiente nos encaminamos hacia Les Baux de Provence, que se img-20160917-wa0003encuentra en el Parque Natural de l0s Alpilles,  disfrutando del paisaje que inspiró tanto a Cézanne y a Van Gogh, entre otros pintores. Aunque ya había leido un poco sobre Carrieres de Lumieres me impresionó el proyecto al llegar. Esa cantera ubicada en el Parque Natural de l0s Alpilles.había sido cerrada después de la primera Guerra Mundial pero un genial Jean Cocteau la rescató en 1959 para darle un nuevo uso, rodando allí su película el Testamento de Orfeo. Ya después en 1977 se transforma definitivamente en monumental espacio audiovisual inspirado por las investigaciones  del arquitecto y escenógrafo checo Joseph Svoboda con el objeto de poner en valor aquel lugar. Desde 2012 la gestión de este espacio pasó a Culturespace que desarrolla su proyecto AMIEX, “una experiencia inmersiva de arte y música” que me ha cautivado.

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El arte en sus diferentes expresiones siempre ha ejercido una especial atracción sobre mí, pero este tipo de espectáculo que le hablan a todos nuestros sentidos son algo verdaderamente genial. Ciertaente con la música adecuada la contemplación de una obra pictórica, la degustación de un alimento o el momento compartido con otra persona cobra otro img-20160917-wa0007carácter. Sin embargo, estar dentro de esa antigua cantera, literalmente inmersos en las obras de un pintor tan sensible como Chagall, resultó una experiencia realmente extraordinaria.

Cien aparatos proyectando simultáneamente sus pinturas sobre la inmensas paredes de piedra  de 14 metros de altura e incluso los suelos de aquellos 5000m2 mientras la música nos envolvía, lograban que nos sintieramos dentro de los recuerdos de la infancia del artista, contagiarse de su mirada positiva de la vida, contemplar la luna o una copiosa nevada en su Bielorusia natal, comprender sus nostalgias, amores, espiritualidad o atravesar junto con él su mundo onírico mientras caminábamos por las galerías que fueron excavadas en el corazón de esa montaña. Mientras contemplábamos extasiados aquel espectáculo unos niños danzaban al compas de la música y las escenas del Teatro Garnier, mientras los mas grandes exploraban los pasadizos en busca de aventura.img-20160917-wa0005-copia20160808_133558

Este espectáculo realizado por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi con la colaboracion musical de Luca Longobardi nos ha dado la oportunidad de redescubrir a Chagall de una manera inédita que da paso a sensaciones fabulosas, y a los chicos, entrar en contacto con el arte desde otra perspectiva.  Sin duda una experiencia memorable.

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UNA HISTORIA DE CREATIVIDAD COMPARTIDA Y CON MUCHO CORAZÓN.

Bueno, aquí estoy de nuevo! Después de tanto tiempo, finalmente me dispongo a dedidarle un rato al blog. Tengo tantas cosas en el tintero pero pasan los días y se quedan allí. Meditación, desayuno, Tesis, comida, medallones, otra vez comida (¡adolescente en casa!), otra vez tesis (fecha tope a la vuelta de la esquina), taller de creatividad, exposición de Pedro, chi kung, redes sociales (hay que mover la tienda de Etsy), amigos, correo… Uff…No llego! Pero una reciente conversación con una gran amiga  me hizo pensar que esta historia de creatividad a duo que es en realidad la creación de los medallones que estoy haciendo podía ser interesante compartirla, pues además representa un ejemplo de lo que es la revalorización o upcycling (una de mis pasiones) y la economía circular (parte de mi trabajo de investigación). Al menos hay conexión entre las dos cosas.

Pero volvamos a la historia… Como muchos de vosotros sabéis, mi marido, Pedro Molina, pinta unos mandalas preciosos, a los cuales me he referido en ocasiones anteriores. Además de mi innata fascinación por el arte en sus múltiples manifestaciones, me encanta apoyarle porque he visto su evolución durante más de veinte años, perfeccionando su técnica con un estilo muy propio en el que se fusionan la inspiración oriental con el arte celta (eso de haber vivido en la India y en Escandinavia tiene sus consecuencias…) sin olvidar su origen cubano que a mi entender marca mucho su colorido.

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Como os daréis cuenta, disfruto promocionando su arte, exposiciones, talleres, y  -por supuestimageo- compartir el estudio!!! 😉 Eso me ha permitido apreciar su talento y dedicación, así como también la complejidad de suproceso creativo, que va desde la meditación hasta la obra final, pasando por los varios bocetos, la integración de todas esas ideas en un circulo milimétricamente medido, la prueba de colores, la confirmación de que los entrelazados están todos en orden, la transferencia del dibujo al papel de acuarela, la tinta, el delicado proceso de pintar con acuarela, los toque de acrílicos y de nuevo tinta para resaltar el diseño con TODOS sus detalles. Por eso creo que es fácil comprender que un día, cuando lo vi decidido  a botar una de sus inconclusas pinturas por haberse equivocado en algún detalle, salté horrorizada y le dije que ya utilizaría yo trocitos de aquella belleza de alguna manera. Algo similar sucedió cuando se disponía a descartar una reproducción de uno de sus mandalas porque se había deteriorado por un ladito. Aunque no se comparan con la belleza de la obra original, aquella deteriorada copia no podía ser considerada un desecho.

Así que allí estuve yo, ponderando durante un tiempo qué hacer con aquellas imágenes y aplicando unas cuantas técnicas de creatividad a ver a qué llegaba… Claro siempre con mi sesgo personal, con mi inclinación hacia el collage y la bisutería.  Me imaginé secciones de aquellas imágenes parte de una mezcla de papeles de diferentes texturas y colores, algo con poco nivel de creatividad si se valora que no hay una ruptura con sus características principales. Luego pensé que serían preciosos como joyas, además de poder utilizar la imagen en una variedad de artículos utilitarios. Por supuesto, la determinación de nuestro hijo de luchar por sus sueños sirvió de catalizador para pasar de la incubación a la acción!

Colgante Mandala de la abundancia1Comencé a explorar técnicas que me permitieran darle consistencia al papel para poder llevarlo como un collar o un pendiente sin que se deteriorase. Opté por la resina, pero cuando la estaba comprando vi unas bases metálicas para hacer medallones o cabuchones y me pareció una buena idea comenzar con unos mini-mandalas. Tendría que seleccionar sólo los centros porque con tanto detalle que tienen los de Pedro una reducción no permitiría apreciar nada. Primero comencé con otros dibujos para no dañar los mandalas y luego ya me atreví con los mandalas. Las positivas reacciones de las amigas a quienes mostré el resultado me impulsaron a seguir por ese camino.image

Sin embargo, pronto volví a quedarme con una gran parte del  mandala sin aprovechar, y consideré que en realidad los medallones podrían también tener algunas partes del dibujo que no necesariamente fuesen circulares aunque si hermosas y compré bases ovaladas para probar y no estar condicionada. Así se fue diversificando la colección, hasta que llegó el momento de experimentar con el papel sólo sin la base metálica y la resina. De allí surgieron los corazones y las figuras más abstractas que  estoy elaborando ahora.image

Por eso Pedro dice que desestructurar o deconstruir sus mandalas  es la primera parte de mi proceso creativo, para descubrir la parte de esa obra artística que voy a utilizar para convertirla en una pieza de bisutería única, especial y que al mismo tiempo conserve la esencia de ese mandala en particular que hable al alma de quien la va a llevar consigo. Luego la impermeabilizo y le coloco la resina. Algunas veces se necesita más de una capa, para lograr esa brillante pieza final que sólo necesita que decida si le va mejor un cordón, una cinta, una cadena, o si le iría bien una pequeña compañía: un cuarcito, un cristal…como en el caso de los corazones y otras que vienen en camino…

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La otra parte menos cómoda para un creativo es ponerle precio a su obra, promocionarla y venderla. En esas andamos. Aprendiendo a mercadear con nuestras cosas más allá de que nos compren los amigos, cosa que en todo caso se agradece infinitamente porque tiene un propósito en el que está involucrado nuestro corazón: apoyar a nuestro hijo en el logro de su sueño de convertirse en deportista profesional. Eso es lo que nos ha impulsado a abrir la tienda en Etsy, una cuenta en Instagram para promocionar las creaciones, y por supuesto seguir dando rienda a la creatividad, a estas sinergias tan estimulantes, agarrando cada trocito de esas lindas creaciones de Pedro y preguntándome: cómo se vería esto si lo convirtiera en un pendiente/arete/zarcillo, y en pulsera o brazalete? La colección se amplía y la creación compartida se revela divertida!

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FINALMENTE EN ETSY ¡Qué emoción!

Con una plataforma tan fabulosa para los artesanos como ETSY no se como he tardado tanto “abrir mi tienda” virtual allí. Supongo que porque he estado dedicándole más tiempo a la investigación y a la creatividad intelectual en los últimos tiempos. Pero llegó el momento del comercio electrónico para InspirArte y Ser en un espacio que junta a tanta gente creativa de todas partes del mundo.

La tienda también se llama InspirArte y Ser

Encabezado Tienda

Allí he comenzado a colocar algunas de las piezas que tengo hechas y progresivamente iré montando más y elaborando otras porque estoy segura que esto será un estímulo para aprovechar esos momentos de inspiración creativa.

Como bien es sabido, el comercio electrónico está muy condicionado por el tráfico de la página, por eso te agradecería mucho si te tomas unos minutos para visitarla y marcarla como favorita. ¿Te animas?


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El poder transformador de un regalo o un ejercicio de mindfulness navideño

Recuerdo claramente que cuando tenía nueve años acompañé a mi madre a visitar a una amiga que atravesaba por una situación personal compleja. Nos detuvimos previamente en la floristería y mi madre seleccionó unas hermosas rosas amarillas porque, según me explicó, con aquel regalo quería transmitirle alegría y optimismo. Cosa que su amiga comprendió y agradeció profundamente. NardosDurante el regreso a casa pregunté a mi madre si los ramos de nardos y las violetas que constantemente le regalaba mi abuelo a mi abuela también tenían un significado. ¡Claro! – exclamó ella- él quiere transmitirle dulzura con los nardos y honrar su belleza y feminidad con las violetas. Todo lo que regalamos tiene un significado -añadió- y por eso debemos ser cuidadosos, ya que podemos inconscientemente transmitir el mensaje equivocado. Su explicación me pareció convincente, aquello encajaba perfectamente en el trato amoroso que se prodigaban mis abuelos maternos.
Sin embargo, no me imaginaba que tardaría mucho tiempo más en comprender aquella lección que parecía tan sencilla. Durante las navidades de aquel año Sigue leyendo


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UN ESTIMULO PARA SEGUIR “BLOGUEANDO”: un Liebster award

Hace ya varios meses tuve la gratísima sorpresa de ser nominada a un Liebster Award por la amable Nuria Puig, cuyo blog Con gorro y a lo loco sigo desde hace un tiempo. Hice un primer borrador de esta entrada un par de meses después pero la conclusión Sigue leyendo


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PROLIFERAN INNOVACIONES CON SENTIDO SOCIAL Y AMBIENTAL

Es grato constatar que cada día hay más gente conjugando la conciencia social y ambiental en sus iniciativas empresariales, haciendo posible la transición hacia la sostenibilidad.  Dan soluciones creativas a necesidades humanas siempre teniendo presente que somos parte de un sistema socioecológico de cuyo equilibrio depende nuestro bienestar.

En estos días me he topado con unas cuantas historias inspiradoras y estimulantes de este tipo de emprendimiento. Una de ellas es la de los hermanos Freitag: Markus y Daniel, ambos diseñadores.  Siendo Markus aún un estudiante de diseño gráfico en Zurich (Suiza) se le ocurrió una idea mientras contemplaba  la lluvia caer  sobre las lonas de los camiones que pasaban por la calle frente a su apartamento: ese material debe ser fantástico para hacer bolsos resistentes al agua, pues los que él había comprado hasta ese momento no evitaban que sus trabajos se humedecieran cuando se desplazaba en su bicicleta en Sigue leyendo


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CAMBIAR LA PERSPECTIVA CONDUCE A RESULTADOS DIFERENTES

Mandala de té (786x800)Un pequeño giro, una distancia o una visión desprovista de prejuicios puede permitirnos descubrir territorios inexplorados…

Residuo, basura o  material, fuente de inspiración ???? La naturaleza nos abruma con ejemplos de una visión más integral que a los seres humanos y sobre todo a los occidentales nos cuesta apreciar: los ciclos, el conjunto. Un valor, por cierto,  muy femenino y ancestral de velar por toda la familia.

Sin embargo, hoy quiero referirme a esa pasión que he descubierto en el explorar las posibilidades que nos brinda algo que en principio es un desecho para convertirlo en otra cosa de mayor valor como hemos señalado en anteriores ocasiones (revalorización, upcycling) como el té o las hierbas aromáticas una vez que las hemos usado para una infusión. Dejando que se secaran durante algunos días y jugando un poco con ellas, sus colores, sus contrastes, se me ocurrió hacer un Mandala, esos dibujos circulares que por cierto nos permiten apreciar el centro y  el todo. Allí lo ven. Estas hojitas de té, flores de manzanilla, hierbas aromáticas, arbustos, y trozos de especias tenían como destino acompañar a otros residuos orgánicos a un vertedero. Un poco de pensamiento lateral y lo que le hemos puesto la etiqueta de no sirve, basura, desecho, se convierte en materia prima.  Si usáramos más los supuestos desechos reduciríamos la necesidad de perforar nuestras ciudades para dedicarlos a cementerios de basura. al tiempo que le ahorramos al planeta materiales que extraemos de sus profundidades o de los seres vivos.

Tal vez es cuestión de desafíar un poco la  costumbre , de dejar volar la imaginación y dejarnos llevar a un mundo de infinitas posibilidades y a la satisfacción de nuestras necesidades a un costo ambiental menor.